## 在萬紫千紅中尋找失落的集體歡騰——蓬萊舞蹈中的現(xiàn)代性救贖當蓬萊萬紫千紅舞蹈的旋律響起，舞者們整齊劃一的動作、鮮艷奪目的服飾、洋溢幸福的笑臉構(gòu)成了一幅令人震撼的視覺圖景。這不僅僅是一場普通的群眾文藝表演，而是一面映照當代中國集體情感與個體存在關(guān)系的魔鏡。在觀賞這場舞蹈的過程中，我感受到一種久違的集體歡騰——那種在現(xiàn)代化進程中逐漸消逝的、人與人之間最本真的情感聯(lián)結(jié)。蓬萊舞蹈以其獨特的藝術(shù)形式，無意中觸及了現(xiàn)代人內(nèi)心最深處的孤獨與渴望，成為對抗現(xiàn)代性異化的一劑良方。現(xiàn)代社會的顯著特征之一，是傳統(tǒng)共同體的瓦解與個體原子化的加劇。法國社會學家涂爾干曾用"機械團結(jié)"向"有機團結(jié)"的轉(zhuǎn)變來描述這一過程，但或許他未能預見這種轉(zhuǎn)變帶來的情感真空會如此深邃。我們生活在一個前所未有的互聯(lián)時代，卻體驗著前所未有的孤獨；我們擁有數(shù)百個社交媒體"好友"，卻難覓一個可以傾訴衷腸的知己。蓬萊萬紫千紅舞蹈中那種整齊劃一的動作、協(xié)調(diào)一致的節(jié)奏、相互呼應的隊形變化，恰恰再現(xiàn)了涂爾干所言的"集體歡騰"——一種通過共同儀式產(chǎn)生的情感共鳴狀態(tài)。當舞者們的手臂同時舉起，腳步同時移動，眼神同時交匯，他們短暫地找回了那種被現(xiàn)代生活剝奪的歸屬感與一體感。蓬萊舞蹈的獨特魅力在于它創(chuàng)造性地融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素。舞蹈動作既有膠東民間舞蹈的質(zhì)樸韻味，又融入了現(xiàn)代編舞的流暢線條；音樂編排既保留了傳統(tǒng)旋律的親切感，又加入了現(xiàn)代節(jié)奏的活力。這種融合不是簡單的拼貼，而是一種有機的再生，它象征著傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代語境下的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。德國哲學家本雅明在《機械復制時代的藝術(shù)作品》中哀嘆藝術(shù)"靈光"的消逝，但蓬萊舞蹈卻以其群眾性、參與性和現(xiàn)場性，部分挽救了這種消逝。當普通市民而非專業(yè)舞者成為表演主體，當舞蹈動作簡單易學而非高不可攀，藝術(shù)重新回到了人民中間，恢復了它最初的社會黏合劑功能。在高度競爭的現(xiàn)代社會，人們被迫成為自己生活的"企業(yè)家"，不斷進行自我優(yōu)化和自我營銷。韓國哲學家韓炳哲將這種狀態(tài)描述為"功績社會"的暴力——我們不再被他人剝削，而是自我剝削，永遠處于不足與焦慮之中。蓬萊萬紫千紅舞蹈提供了一種暫時的解放：在這里，參與者不必考慮績效、排名或點贊數(shù)，只需沉浸在舞蹈本身的韻律與美感中。舞蹈動作的標準化非但沒有造成壓抑，反而創(chuàng)造了一種奇妙的自由——當個體動作融入集體流動，人們暫時卸下了自我監(jiān)控的重擔，體驗到一種罕見的輕松與暢快。這種體驗印證了法國思想家福柯晚年對"自我技術(shù)"的思考：真正的自由不在于反抗一切規(guī)范，而在于找到那些能夠拓展生命可能性的實踐形式。蓬萊作為傳說中的仙境，自古以來就承載著中國人對理想世界的想象。蓬萊萬紫千紅舞蹈無形中延續(xù)了這一文化隱喻，它通過集體藝術(shù)創(chuàng)造了一個微型烏托邦——在這里，年齡、職業(yè)、社會地位的差異暫時隱退，人們因共同的節(jié)奏和動作而結(jié)成平等的關(guān)系。英國社會學家鮑曼曾指出，現(xiàn)代社會的流動性使一切關(guān)系都變得"輕巧"而易碎，而蓬萊舞蹈卻創(chuàng)造出一種"沉重"的、有質(zhì)感的人際聯(lián)結(jié)。當數(shù)百名舞者在廣場上同時轉(zhuǎn)身、揮手、微笑，他們不僅在表演，更在進行一場無聲的宣言：對抗現(xiàn)代生活的碎片化，重建人與人之間的真實紐帶。值得深思的是，蓬萊萬紫千紅舞蹈的流行并非孤例，它與近年來廣泛興起的廣場舞現(xiàn)象、漢服復興運動、國潮文化等形成了呼應。這些現(xiàn)象共同構(gòu)成了一種文化抵抗——不是政治意義上的抵抗，而是對現(xiàn)代性帶來的情感貧瘠和生活異化的美學反抗。美國社會學家貝爾曾預言后工業(yè)社會將迎來宗教的復歸，但現(xiàn)實可能更為復雜：人們尋求的不是傳統(tǒng)宗教的回歸，而是通過各種文化實踐來滿足超越性的精神需求。蓬萊舞蹈以其非功利性、參與性和審美性，恰好回應了這種需求。從更宏觀的角度看，蓬萊萬紫千紅舞蹈的啟示在于：現(xiàn)代化進程不必以犧牲集體情感為代價。中國傳統(tǒng)文化中"和而不同"的智慧，或許能為全球現(xiàn)代性困境提供另一種解決方案——不是回到前現(xiàn)代的集體主義，也不是擁抱極端的個人主義，而是尋找一種新的平衡。蓬萊舞蹈中，每個舞者保持著自己的獨特性，卻又和諧地融入整體；動作有統(tǒng)一規(guī)范，卻又允許個體表達。這種模式暗示了一種社會可能性：在尊重差異的基礎上重建共同體，在保持個性的前提下恢復聯(lián)結(jié)。當夕陽西下，蓬萊的海邊廣場上，身著彩衣的舞者們隨著音樂漸入尾聲，他們的臉上洋溢著純粹的喜悅。這種喜悅不僅來自藝術(shù)本身，更來自被現(xiàn)代社會逐漸遺忘的集體存在感。蓬萊萬紫千紅舞蹈之所以打動人心，正是因為它觸動了我們內(nèi)心最深處的那根弦——對真實連接的渴望，對歸屬感的向往，對生活整體性的追求。在這個意義上，這場看似普通的群眾舞蹈，實際上是一場無聲而深刻的文化救贖，它為迷失在現(xiàn)代性迷宮中的我們，提供了一條回家的路。在萬紫千紅的舞動中，我們依稀看到了一個可能的未來：現(xiàn)代性不必意味著疏離與孤獨，技術(shù)進步不必導致人情冷漠，經(jīng)濟發(fā)展不必犧牲精神家園。通過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)文化資源，通過重構(gòu)藝術(shù)與日常生活的關(guān)系，我們或許能找到一條兼顧現(xiàn)代便利與傳統(tǒng)溫情的道路。蓬萊舞蹈給予我們的最大啟示是：無論技術(shù)如何進步，經(jīng)濟如何發(fā)展，人類對集體歡騰的需求永遠不會消失，而滿足這種需求，正是文化藝術(shù)在當代最重要的使命之一。
