## 張瑞拉：一場(chǎng)關(guān)于記憶與遺忘的視覺詩篇當(dāng)銀幕上那個(gè)身著紅色連衣裙的身影在廢棄工廠間穿梭時(shí)，整個(gè)影院的觀眾都屏住了呼吸?！稄埲鹄贰@部由新銳導(dǎo)演陳默歷時(shí)三年打磨的電影作品，正在用其獨(dú)特的視覺語言和敘事結(jié)構(gòu)，重新定義著中國藝術(shù)電影的可能性。這不是一部傳統(tǒng)意義上的商業(yè)片，也不是晦澀難懂的實(shí)驗(yàn)電影，而是一部關(guān)于記憶、身份與城市變遷的視覺詩篇，它巧妙地在個(gè)人敘事與集體記憶之間架起了一座橋梁。《張瑞拉》的故事始于一個(gè)看似簡(jiǎn)單的設(shè)定：女主角張瑞拉（由新生代實(shí)力演員周韻飾演）在三十歲生日那天，突然發(fā)現(xiàn)自己正在失去記憶。這種遺忘并非醫(yī)學(xué)意義上的疾病，而是一種更為詩意的、片段式的記憶流失——她記得童年時(shí)家門前的梧桐樹，卻忘記了母親的面容；能完整背誦大學(xué)時(shí)寫過的詩，卻記不起任何一個(gè)同學(xué)的名字。導(dǎo)演陳默在接受采訪時(shí)表示："這不是關(guān)于阿爾茨海默病的故事，而是關(guān)于我們每個(gè)人都在經(jīng)歷的、與過去不斷告別的過程。張瑞拉的遺忘，只是比我們更集中、更戲劇化而已。"影片最令人稱奇的，是它對(duì)記憶處理方式的視覺創(chuàng)新。當(dāng)張瑞拉回憶童年時(shí)，畫面呈現(xiàn)出過飽和的暖色調(diào)，細(xì)節(jié)卻異常模糊；當(dāng)她試圖回憶某個(gè)重要時(shí)刻卻失敗時(shí)，銀幕上會(huì)出現(xiàn)短暫的膠片燒灼效果；而當(dāng)不同時(shí)期的記憶交織在一起時(shí)，導(dǎo)演采用了分屏技術(shù)，讓不同年齡的張瑞拉在同一個(gè)空間里對(duì)視。這些技術(shù)手段絕非炫技，而是服務(wù)于一個(gè)更深層的主題：記憶從來不是客觀記錄，而是經(jīng)過不斷編輯、美化甚至虛構(gòu)的主觀建構(gòu)。電影學(xué)者杜蔚然評(píng)價(jià)道："《張瑞拉》可能是近年來對(duì)普魯斯特'非自主記憶'理論最成功的影像詮釋，它讓觀眾意識(shí)到，我們的過去其實(shí)是一部不斷重寫的自傳。"與張瑞拉個(gè)人記憶流失并行的，是影片中那座正在經(jīng)歷大規(guī)模拆遷的城市。導(dǎo)演刻意模糊了具體城市名稱，但中國觀眾都能從中看到自己家鄉(xiāng)的影子——老式居民樓外墻上鮮紅的"拆"字，即將消失的街角小面館，被遺棄的國營工廠里長(zhǎng)滿雜草的籃球場(chǎng)。張瑞拉作為城市規(guī)劃局的一名普通文員，日常工作就是整理這些即將消失的社區(qū)檔案。這種設(shè)定絕非巧合，它暗示著個(gè)人記憶與集體記憶之間微妙的關(guān)系。當(dāng)張瑞拉在檔案室發(fā)現(xiàn)一張自己童年居住過的街道照片時(shí)，那種震驚與困惑構(gòu)成了影片最動(dòng)人的一幕：原來我們以為純粹私人的記憶，其實(shí)早已與無數(shù)陌生人的記憶交織在一起。影片的敘事結(jié)構(gòu)同樣值得玩味。它打破了線性時(shí)間順序，而是按照記憶本身的邏輯——以情感而非時(shí)間為紐帶組織情節(jié)。一個(gè)雨天的氣味可能讓中年張瑞拉瞬間回到大學(xué)時(shí)代；觸摸到某種布料紋理，又會(huì)突然喚起她關(guān)于祖母的片段。這種敘事方式起初可能讓觀眾感到困惑，但隨著劇情推進(jìn)，觀眾會(huì)逐漸體驗(yàn)到與主角相似的記憶流動(dòng)感。編劇林小白透露："我們故意在前半小時(shí)設(shè)置了一些'記憶陷阱'——看似無關(guān)的場(chǎng)景會(huì)在影片后半段突然產(chǎn)生聯(lián)系，就像我們大腦中那些沉睡多年的記憶突然被喚醒一樣。"《張瑞拉》的視覺風(fēng)格同樣令人過目難忘。攝影師陸川采用了大量手持鏡頭和淺景深拍攝，創(chuàng)造出一種既親密又疏離的視覺效果。當(dāng)張瑞拉在人群中穿行時(shí)，背景往往被虛化處理，仿佛整個(gè)世界都在她的記憶中變得模糊不清。而影片中反復(fù)出現(xiàn)的鏡子意象——破碎的、模糊的、扭曲的——?jiǎng)t成為記憶不可靠性的絕妙隱喻。特別值得一提的是電影的色彩設(shè)計(jì)：張瑞拉記憶清晰的片段使用高對(duì)比度的鮮艷色彩，而正在遺忘的部分則逐漸褪色，最終變成近乎黑白的畫面。這種視覺上的漸變過程，讓"記憶流失"這個(gè)抽象概念變得可感可知。影片的聲音設(shè)計(jì)同樣匠心獨(dú)運(yùn)。聲音指導(dǎo)王淼創(chuàng)造性地使用了"聲音記憶"的概念——老式鬧鐘的鈴聲、特定年代的廣播片段、90年代流行歌曲的片段，這些聲音元素如同記憶的觸發(fā)器，在影片關(guān)鍵時(shí)刻突然出現(xiàn)。最令人印象深刻的一幕是張瑞拉站在拆遷工地前，背景中隱約傳來她童年時(shí)跳皮筋的童謠聲，這種聲音與視覺的錯(cuò)位創(chuàng)造出極強(qiáng)的心理沖擊力。王淼解釋說："我們記憶中的聲音往往比圖像更持久，一個(gè)特定的聲音可以瞬間將你帶回二十年前。"演員周韻為張瑞拉這個(gè)角色注入了驚人的生命力。她沒有刻意表現(xiàn)記憶障礙患者的痛苦，而是通過微妙的表情變化和肢體語言，展現(xiàn)出一個(gè)普通人在失去記憶錨點(diǎn)時(shí)的困惑、恐懼和偶爾的解脫感。特別是她在處理不同年齡段的張瑞拉時(shí)，沒有依靠夸張的化妝或服飾變化，而是通過眼神和氣質(zhì)的變化來區(qū)分——二十歲的張瑞拉眼中有著不自覺的期待，三十歲的她則多了幾分審視和遲疑。這種表演上的克制反而讓角色更加真實(shí)可信。《張瑞拉》的深層主題其實(shí)是關(guān)于記憶與身份的關(guān)系。當(dāng)張瑞拉失去越來越多記憶時(shí)，她開始質(zhì)疑：如果我不記得過去的經(jīng)歷，我還是我嗎？影片中有一個(gè)震撼人心的場(chǎng)景：張瑞拉面對(duì)鏡子，突然不認(rèn)識(shí)鏡中的自己，這種存在主義式的危機(jī)感被周韻演繹得淋漓盡致。而影片給出的答案也頗具哲學(xué)意味——或許身份不在于你記得什么，而在于你選擇相信什么。正如片中張瑞拉的男友（由黃軒飾演）對(duì)她說的："即使你忘記了所有，我依然會(huì)記得你，這樣你就永遠(yuǎn)不會(huì)真正消失。"影片對(duì)中國城市化進(jìn)程的隱喻同樣深刻。在追求現(xiàn)代化、效率至上的今天，我們拆毀的不僅是老建筑，更是一代人的記憶坐標(biāo)。《張瑞拉》通過女主角的工作與個(gè)人經(jīng)歷，巧妙地展現(xiàn)了這種集體記憶流失帶來的身份焦慮。當(dāng)張瑞拉翻閱那些即將被銷毀的社區(qū)檔案時(shí)，觀眾能感受到一種緊迫的歷史感——這些泛黃的照片和手寫記錄一旦消失，與之相連的無數(shù)個(gè)人記憶也將無處安放。這種對(duì)城市記憶的思考，使《張瑞拉》超越了個(gè)人故事的范疇，成為對(duì)整個(gè)時(shí)代的叩問。《張瑞拉》可能不會(huì)是票房冠軍，但它無疑是一部會(huì)在中國電影史上留下印記的作品。它用詩意的鏡頭語言講述了一個(gè)關(guān)于遺忘的故事，卻讓觀眾更加珍視自己的記憶；它描繪了個(gè)體的孤獨(dú)掙扎，卻折射出整個(gè)時(shí)代的集體困惑。當(dāng)影片結(jié)束時(shí)，銀幕上出現(xiàn)一句話："獻(xiàn)給所有正在消失的記憶"，那一刻，許多觀眾發(fā)現(xiàn)自己已淚流滿面。在這個(gè)信息爆炸卻記憶短暫的時(shí)代，《張瑞拉》提醒我們：有些東西，值得我們用心記住。電影《張瑞拉》將于本月15日起在全國藝術(shù)院線上映，這部長(zhǎng)達(dá)112分鐘的作品，注定會(huì)成為2023年最令人難忘的觀影體驗(yàn)之一。它不僅是一部電影，更是一面鏡子，照見我們每個(gè)人內(nèi)心那個(gè)既熟悉又陌生的自己。
