## 凝視的暴力:當鏡頭成為窺淫者的同謀電影史上最令人不安的鏡頭之一,莫過于《巴黎最后的探戈》中那段著名的性愛場景。貝托魯奇的攝影機以近乎冷酷的精確度記錄下兩個陌生人的肉體糾纏,而馬龍·白蘭度事后透露,導(dǎo)演為了追求"真實反應(yīng)",在女演員瑪麗亞·施奈德不知情的情況下使用了黃油作為潤滑劑。這個臭名昭著的幕后故事揭示了一個令人毛骨悚然的事實:當鏡頭凝視兩人結(jié)合的私密時刻時,它往往成為了某種暴力行為的共犯。電影中的性愛場景很少是關(guān)于愉悅的平等交換,而更多是權(quán)力關(guān)系的展演——導(dǎo)演對演員的、男性對女性的、觀看者對被觀看者的。這種凝視的暴力不僅存在于銀幕上,更深深植根于我們的觀影習(xí)慣與文化想象中。主流電影對性愛場景的處理幾乎總是遵循著一種奇特的視覺邏輯:女性的身體被分割成可消費的局部——晃動的乳房、扭動的腰肢、張開的嘴唇,而男性角色則通常保持完整的身體形象,他們的面部表情被賦予特權(quán)般的特寫,仿佛在宣示其主體性。這種視覺上的不對稱在《愛你九周半》中達到了令人咋舌的程度:金·貝辛格被蒙上雙眼,身體成為米基·洛克隨意"裝飾"的畫布,而鏡頭則貪婪地記錄下每一個被物化的細節(jié)。電影史學(xué)者琳達·威廉姆斯將這種拍攝方式稱為"身體的修辭"——不是完整的人在相愛,而是女性身體部位在與抽象男性氣概交媾。攝影機在此刻成為了父權(quán)目光的完美代理人,它切割、占有、征服它所凝視的對象。更值得玩味的是電影中"凝視的分配"問題。勞拉·穆爾維在其開創(chuàng)性論文《視覺快感與敘事電影》中指出,經(jīng)典好萊塢電影將觀看的主動權(quán)幾乎全部賦予男性角色和男性觀眾,女性則被簡化為"被看"的景觀。這一理論在性愛場景中表現(xiàn)得尤為露骨。以《藍色是最溫暖的顏色》為例,盡管這部影片由女性導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)并講述女同性戀故事,但其長達十分鐘的性愛場景卻引發(fā)了激烈爭議——許多酷兒觀眾指責它過度迎合異性戀男性的窺視癖好。當鏡頭久久停留在兩位女性演員精心編排的身體交纏上時,誰在觀看?為誰而展示?這些問題暴露出即使是最"進步"的影像創(chuàng)作,仍難以擺脫主流凝視結(jié)構(gòu)的收編。凝視的政治從不因攝影機后面是男性還是女性導(dǎo)演而改變其暴力本質(zhì)。當代電影中開始出現(xiàn)一些試圖解構(gòu)這種凝視暴力的嘗試?!度紵拥男は瘛分?,瑟琳·席安瑪用近乎虔誠的鏡頭記錄兩位女主角的相互凝視,她們的性愛場景沒有夸張的肉體展示,而是充滿手勢、眼神和呼吸的細膩交流。特別值得注意的是片中那個著名的"鏡像凝視"場景:當瑪麗安為艾洛伊茲作畫時,畫布成為了她們相互觀看的中介,創(chuàng)造了一種罕見的雙向凝視關(guān)系。這種處理方式顛覆了傳統(tǒng)性愛場景中的權(quán)力動力學(xué),使觀看成為相互的、流動的、充滿主體性的行為。同樣,《月光男孩》中那兩個男性角色在海灘上的親密接觸,巴里·詹金斯選擇用模糊的月光、搖晃的手持鏡頭和含蓄的剪影來呈現(xiàn),這種美學(xué)選擇不僅創(chuàng)造了詩意,更是一種倫理立場——拒絕將酷兒身體變成供人消費的奇觀。數(shù)字時代加劇了凝視的異化。在Pornhub等成人網(wǎng)站主導(dǎo)的視覺文化中,性已經(jīng)被簡化為器官的特寫與標準化動作的重復(fù)。這種影響如此深入地滲透到主流電影中,以至于我們幾乎忘記了性愛場景本可以有不同的拍法。保羅·范霍文的《她》提供了一個辛辣的反思:當女主角米歇爾與鄰居做愛時,鏡頭固執(zhí)地停留在她面無表情的臉上,完全顛覆了傳統(tǒng)性愛場景的視覺慣例。這種刻意的"錯誤"拍攝方式迫使我們思考:為什么我們默認性愛場景必須展示扭動的身體?為什么我們不能像米歇爾那樣,在性交時思考晚餐吃什么?范霍文的挑釁揭示了觀眾如何被訓(xùn)練成期待某種特定類型的性愛展示,以及這種期待本身包含的暴力性。亞洲電影對性愛場景的處理往往展現(xiàn)出不同的文化視角。樸贊郁的《小姐》中,那些精心構(gòu)圖的性愛場景充滿了東方美學(xué)的克制與爆發(fā)力,當金敏喜與金泰梨在雨中的溫室里相互探索時,每一幀畫面都像古典春宮畫般講究形式美。但這種美學(xué)化同樣可能成為另一種暴力——當真實的肉體接觸被簡化為唯美構(gòu)圖時,人的復(fù)雜性再次被犧牲在了祭壇上。相比之下,是枝裕和在《空氣人偶》中處理人偶與人類之間的"性愛"場景時,反而通過徹底的物化達到了驚人的情感深度。當充氣娃娃小望與錄像店店員發(fā)生關(guān)系時,鏡頭平靜地記錄下這個不可能產(chǎn)生快感的"性行為",迫使觀眾面對一個令人不安的問題:我們是否也像那個店員一樣,在通過銀幕上的身體尋求某種不可能的真實連接?或許最激進的嘗試來自那些拒絕展示性愛場景的電影。凱莉·雷查德的《某種女人》中,當莉莉·格萊斯頓與克里斯汀·斯圖爾特之間潛在的浪漫情愫最終以克制的擁抱結(jié)束時,那種未實現(xiàn)的欲望比任何赤裸裸的性愛場景都更令人心動。雷查德的理解是深刻的:真正的親密關(guān)系往往發(fā)生在鏡頭之外,在那些不被凝視的私人時刻里。這種創(chuàng)作選擇不僅是對觀眾窺視欲的拒絕,更是對角色主體性的尊重——她們有權(quán)保有不被展示的私密生活。凝視的暴力最終指向一個更為根本的文化病癥:我們已失去想象他人主體性的能力。當鏡頭對準兩人結(jié)合的地方時,它很少是在記錄兩個平等主體的相遇,而更多是在執(zhí)行某種象征性的占有。要改變這種狀況,或許我們需要一種新的電影倫理:不是問"這個性愛場景看起來是否真實",而是問"拍攝這個場景的方式是否尊重了所有參與者的主體性";不是問"觀眾會不會被刺激",而是問"這樣的呈現(xiàn)是否有助于我們理解人類的復(fù)雜性"。下一次當鏡頭再次凝視兩人結(jié)合的地方時,但愿我們能擁有這樣的導(dǎo)演:他們理解真正的親密關(guān)系不是發(fā)生在被展示的肉體間,而是存在于那些無法被拍攝的相互凝視中;他們知道尊重一個角色,有時意味著給予他們不被觀看的權(quán)利。也許只有這樣,電影才能從凝視的暴力中解放出來,成為真正平等的藝術(shù)——在那里,沒有人必須成為景觀,沒有人必須扮演窺視者,所有人都可以保持完整而復(fù)雜的人性。