## 被遮蔽的凝視:李華月電影中的身體政治與女性主體性重構(gòu)在香港電影的璀璨星河中,李華月以其大膽前衛(wèi)的表演風(fēng)格和極具爭議性的電影選擇,成為了一道不可忽視卻又常被主流話語遮蔽的風(fēng)景線。這位出生于1960年代的女演員,在1990年代香港電影的特殊時(shí)期,以《血戀》、《八仙飯店之人肉叉燒包》等作品挑戰(zhàn)了社會(huì)對(duì)女性身體的規(guī)訓(xùn)邊界。當(dāng)我深入觀看并思考李華月的電影作品時(shí),逐漸發(fā)現(xiàn)這些常被簡單歸類為"情色"或"剝削"的電影背后,隱藏著一套復(fù)雜的身體政治學(xué)——女性如何通過主動(dòng)展示被客體化的身體,來實(shí)現(xiàn)對(duì)凝視機(jī)制的反叛與主體性的重構(gòu)。李華月電影最顯著的特征在于她不僅是表演者,更常常是創(chuàng)作的積極參與者。在《血戀》中,她兼任編劇和主演;在《虐之戀》里,她的表演風(fēng)格主導(dǎo)了整部電影的基調(diào)。這種創(chuàng)作身份的多重性本身就構(gòu)成了一種宣言:這不是被男性導(dǎo)演完全操控的客體化呈現(xiàn),而是帶有女性主體意識(shí)的藝術(shù)表達(dá)。當(dāng)李華月在鏡頭前直視觀眾時(shí),那種挑釁般的目光打破了傳統(tǒng)情色電影中女性作為被動(dòng)被看對(duì)象的慣例。她的凝視形成了一種反凝視,迫使觀眾意識(shí)到自己作為觀看者的位置與責(zé)任。在《血戀》中,李華月飾演的角色從受害者到施暴者的轉(zhuǎn)變軌跡尤其耐人尋味。電影開始時(shí)的強(qiáng)暴場景確實(shí)符合傳統(tǒng)剝削電影的套路,但隨著劇情發(fā)展,角色逐漸掌握了對(duì)自己身體的絕對(duì)控制權(quán),甚至以身體為武器進(jìn)行復(fù)仇。這種敘事弧光暗示了一種可能性:即使在最極端的客體化處境中,女性仍能重新奪回主體地位。李華月通過極度風(fēng)格化的表演——夸張的表情、刻意不自然的肢體語言——提醒觀眾這只是一場表演,從而在展示身體的同時(shí)保持了與角色的距離感。這種"表演的自覺性"成為她抵抗完全物化的策略。從文化研究的視角看,李華月的電影可被視為對(duì)90年代香港社會(huì)焦慮的一種另類表達(dá)。在香港回歸前的過渡期,身份認(rèn)同的危機(jī)感彌漫在各個(gè)領(lǐng)域。李華月電影中頻繁出現(xiàn)的身體暴力、身份轉(zhuǎn)換和邊界逾越,某種程度上映射了這座城市集體的心理狀態(tài)。她的角色常常游走于受害與施害、控制與被控制之間,這種模糊性恰恰反映了當(dāng)時(shí)香港人在中英之間的復(fù)雜處境。當(dāng)主流商業(yè)電影回避這些深層焦慮時(shí),李華月通過身體這一最直接的媒介,將它們赤裸裸地呈現(xiàn)出來。將李華月與同時(shí)期的日本女星杉本彩進(jìn)行比較頗具啟發(fā)性。兩人都主演了多部涉及SM元素的電影,但杉本彩在《花與蛇》系列中的表演更符合傳統(tǒng)男性幻想中的受虐美學(xué),而李華月則通過夸張甚至近乎荒誕的表演風(fēng)格,刻意破壞這種幻想的完整性。她不是在滿足凝視,而是在干擾凝視。這種差異顯示了李華月作品獨(dú)特的文化位置——她既不屬于純粹的藝術(shù)電影范疇,又超越了簡單的情色片框架,形成了一種難以歸類的異質(zhì)存在。從女性主義電影理論的角度重新評(píng)估李華月,我們會(huì)發(fā)現(xiàn)她的實(shí)踐與勞拉·穆爾維關(guān)于"凝視"的經(jīng)典論述形成了有趣的對(duì)話。穆爾維指出主流電影中女性作為被看對(duì)象的被動(dòng)地位,而李華月似乎通過過度表演來解構(gòu)這一機(jī)制。當(dāng)她的表演如此明顯地成為"表演"時(shí),觀眾的窺淫快感就被打斷了。這種策略與后來一些女性主義實(shí)驗(yàn)電影的手法不謀而合,只不過李華月是在商業(yè)類型片的框架內(nèi)進(jìn)行的這種顛覆。李華月電影中的暴力場景尤其值得深入解讀。在《八仙飯店之人肉叉燒包》中,她飾演的角色既是被害者家屬又是復(fù)仇執(zhí)行者,暴力在這里成為了一種扭曲的賦權(quán)方式。這種表達(dá)當(dāng)然存在問題,但它至少呈現(xiàn)了女性憤怒的存在——這一情感在主流敘事中往往被壓抑或美化。李華月電影中不加修飾的暴力展示,迫使觀眾面對(duì)通常被禮貌社會(huì)遮蔽的女性陰暗面,包括復(fù)仇欲望、施虐快感等"不正確"的情感體驗(yàn)。在當(dāng)代#MeToo時(shí)代回望李華月的作品,我們能發(fā)現(xiàn)一種超前的矛盾性。一方面,她的電影確實(shí)包含了大量符合男性凝視的鏡頭;另一方面,她又通過這些鏡頭本身進(jìn)行著某種反抗。這種矛盾或許正是其作品持久魅力的來源——它們拒絕簡單的二元分類,迫使觀眾在不適中思考性別、權(quán)力與觀看的政治。李華月通過將女性身體的客體化推向極致,反而暴露了這種客體化機(jī)制的荒謬性,這種"通過服從來反抗"的策略雖然充滿風(fēng)險(xiǎn),但在特定歷史語境下卻產(chǎn)生了獨(dú)特的力量。李華月的電影遺產(chǎn)提醒我們:女性身體在銀幕上的呈現(xiàn)永遠(yuǎn)是一個(gè)政治場域,而在這個(gè)場域中,即使是最受爭議的表現(xiàn)形式,也可能隱藏著顛覆性的潛能。在當(dāng)代電影越來越注重"政治正確"的表象時(shí),李華月那些粗糙、極端卻又誠實(shí)得刺眼的作品,反而成為了一面鏡子,照出我們時(shí)代在性別問題上尚未解決的深層矛盾。重審她的作品,不僅是為了還原一位被邊緣化的女演員的正當(dāng)?shù)匚?,更是為了思考一個(gè)核心問題:在不平等的權(quán)力結(jié)構(gòu)中,女性如何利用被分配的角色,演出屬于自己的劇本?