## 被凝視的他者:歐洲"人獸"題材電影中的禁忌、欲望與權(quán)力在2003年上映的丹麥電影《動(dòng)物園》中,導(dǎo)演克里斯托弗·波伊用冷靜克制的鏡頭記錄了一個(gè)令人不安的真實(shí)故事:一位事業(yè)有成的哥本哈根動(dòng)物園園長與園內(nèi)動(dòng)物發(fā)展出超越常規(guī)的關(guān)系,最終導(dǎo)致其社會(huì)身份崩塌與自我毀滅。這部影片如同一把鋒利的手術(shù)刀,劃開了歐洲社會(huì)精心維護(hù)的文明表皮,暴露出人類與動(dòng)物關(guān)系中最幽暗、最不可言說的部分。歐洲電影人對(duì)"人獸"題材的持續(xù)探索絕非獵奇,而是通過這種終極禁忌的影像呈現(xiàn),完成對(duì)人性本質(zhì)、社會(huì)規(guī)訓(xùn)與權(quán)力結(jié)構(gòu)的深刻質(zhì)詢。歐洲"人獸"題材電影的歷史可追溯至電影誕生初期。1928年德國導(dǎo)演理查德·奧斯瓦爾德執(zhí)導(dǎo)的《動(dòng)物之愛》就已觸碰這一禁區(qū),而1974年意大利導(dǎo)演皮埃爾·保羅·帕索里尼的《索多瑪120天》中的人獸場景更是成為影史爭議焦點(diǎn)。這些早期作品多以道德訓(xùn)誡或感官刺激為目的,將"人獸"關(guān)系簡單妖魔化。轉(zhuǎn)折出現(xiàn)在上世紀(jì)90年代后,隨著動(dòng)物權(quán)利運(yùn)動(dòng)興起和??率綑?quán)力理論流行,歐洲導(dǎo)演開始以更為復(fù)雜的視角審視這一主題。法國女導(dǎo)演凱瑟琳·布雷亞的《羅曼史》(1999)中,女主角與馬匹的互動(dòng)被賦予存在主義色彩;而奧地利導(dǎo)演邁克爾·哈內(nèi)克的《白絲帶》(2009)則通過村莊中頻發(fā)的動(dòng)物虐待事件,隱喻納粹主義萌芽。這種從道德審判到哲學(xué)思辨的轉(zhuǎn)變,標(biāo)志著歐洲電影對(duì)"人獸"題材的處理達(dá)到了新的深度。在這些電影中,"人獸"互動(dòng)常被表現(xiàn)為一種抵抗社會(huì)規(guī)訓(xùn)的極端形式?!秳?dòng)物園》的主人公在旁人眼中是模范市民——事業(yè)成功、家庭美滿、社會(huì)地位崇高。然而正是這種中產(chǎn)階級(jí)生活的完美表象下,潛藏著無法言說的欲望。當(dāng)他脫下西裝革履,赤身裸體站在動(dòng)物面前時(shí),完成的不只是物理意義上的裸露,更是對(duì)社會(huì)角色扮演的徹底拋棄。法國哲學(xué)家福柯在《性史》中指出,現(xiàn)代社會(huì)通過將某些性行為標(biāo)簽為"變態(tài)"來建構(gòu)所謂的"正常"。而"人獸"關(guān)系作為最極端的"變態(tài)",實(shí)際上成為了反抗這種規(guī)訓(xùn)權(quán)力的終極姿態(tài)。電影中主人公的悲劇在于,這種反抗注定失敗——社會(huì)機(jī)制迅速運(yùn)轉(zhuǎn),將他從模范公民標(biāo)記為怪物,最終導(dǎo)致其自我毀滅。這種敘事結(jié)構(gòu)暗示著:任何試圖突破人類中心主義邊界的行為,都將遭到社會(huì)權(quán)力的無情鎮(zhèn)壓。歐洲"人獸"題材電影中最富哲學(xué)深度的,是其對(duì)人類例外論的解構(gòu)。傳統(tǒng)西方思想將人類置于物種等級(jí)制的頂端,認(rèn)為只有人類具有理性、語言和道德能力。然而這些電影中的動(dòng)物常常表現(xiàn)出超越人類的理解與寬容?!秳?dòng)物園》中的動(dòng)物面對(duì)主人公時(shí)展現(xiàn)出驚人的接納,而這種接納恰恰反襯出人類社會(huì)的冷酷與排斥。西班牙導(dǎo)演維克多·艾里斯的《蜂巢幽靈》(1973)中,小女孩與狼的互動(dòng)構(gòu)成對(duì)佛朗哥時(shí)期西班牙壓抑社會(huì)的詩意反抗。在這些影像中,動(dòng)物不再是低等生物,而是成為了某種更高智慧的化身,它們的存在本身即是對(duì)人類傲慢的諷刺。當(dāng)主人公與動(dòng)物建立連接時(shí),實(shí)際上是在尋找被現(xiàn)代文明異化前的本真狀態(tài),這種狀態(tài)被法國思想家巴塔耶稱為"神圣的越界"——通過回歸動(dòng)物性來找回失去的人性。"凝視"在這類電影中構(gòu)成了復(fù)雜的權(quán)力網(wǎng)絡(luò)。傳統(tǒng)動(dòng)物紀(jì)錄片中,人類總是凝視的主體,動(dòng)物則是被凝視的客體。而"人獸"題材電影顛覆了這一關(guān)系:《動(dòng)物園》中大量采用動(dòng)物視角鏡頭,讓觀眾體驗(yàn)被動(dòng)物凝視的不安感受。這種視角轉(zhuǎn)換打破了人類中心的觀看模式,正如英國藝術(shù)評(píng)論家約翰·伯格所言:"人類凝視動(dòng)物,動(dòng)物回望人類,兩者之間的空間充滿了被遺忘的聯(lián)系。"電影中主人公常常陷入對(duì)動(dòng)物眼睛的特寫迷戀,這種凝視既是欲望的投射,也是對(duì)自我本質(zhì)的探尋。當(dāng)人與動(dòng)物的目光相遇,物種邊界似乎暫時(shí)消融,暴露出生命最原始的相通性。德國導(dǎo)演赫爾佐格的《灰熊人》(2005)記錄了一位野生動(dòng)物保護(hù)者最終被熊殺死的真實(shí)事件,片中大量熊的直視鏡頭創(chuàng)造出令人戰(zhàn)栗的效果,迫使觀眾思考:究竟誰在凝視誰?誰又在評(píng)判誰?歐洲"人獸"題材電影中的性別政治同樣值得關(guān)注。女性導(dǎo)演對(duì)這一主題的處理往往與男性導(dǎo)演存在顯著差異。凱瑟琳·布雷亞的《羅曼史》中,女性與動(dòng)物的關(guān)系被表現(xiàn)為對(duì)父權(quán)社會(huì)的逃離與自我賦權(quán);而多數(shù)男性導(dǎo)演的作品則傾向于將"人獸"關(guān)系色情化或病理化。這種差異反映了社會(huì)對(duì)性別與物種雙重標(biāo)準(zhǔn)的深層結(jié)構(gòu)——男性與動(dòng)物的親密被視為墮落,而女性與動(dòng)物的親密則被浪漫化或妖魔化。瑞典導(dǎo)演魯本·奧斯特倫德的《游客》(2014)中,丈夫面對(duì)狼群時(shí)的懦弱與妻子保護(hù)孩子的勇敢形成鮮明對(duì)比,暗示著在危機(jī)時(shí)刻,人類可能更接近動(dòng)物本能,而社會(huì)建構(gòu)的性別角色反而顯得虛偽可笑。從精神分析角度看,這些電影中的"人獸"互動(dòng)揭示了人類心理最原始的層面。拉康認(rèn)為,人類在鏡像階段通過區(qū)分自我與他者建立主體性,而動(dòng)物作為最極端的"他者",成為了人類定義自我的重要參照。當(dāng)《動(dòng)物園》主人公與動(dòng)物發(fā)生接觸時(shí),實(shí)際上是在嘗試消解這種區(qū)分,回歸前鏡像階段的混沌狀態(tài)。這種回歸注定帶來創(chuàng)傷,因?yàn)樗鼊?dòng)搖了人類身份的基礎(chǔ)。奧地利心理學(xué)家弗洛伊德將這種對(duì)動(dòng)物性的既恐懼又向往的心理稱為"怪怖感"(uncanny)——熟悉的事物突然變得陌生而可怕。電影通過引發(fā)觀眾的"怪怖感",迫使他們面對(duì)自己內(nèi)心被壓抑的動(dòng)物性。歐洲"人獸"題材電影的未來發(fā)展可能走向兩個(gè)方向:一方面,隨著基因工程和人工智能技術(shù)進(jìn)步,人與動(dòng)物的邊界將進(jìn)一步模糊,"后人類"語境下的"人獸"關(guān)系將獲得新的詮釋空間;另一方面,生態(tài)危機(jī)加劇可能使這類電影從個(gè)體心理探索轉(zhuǎn)向更宏大的物種共存議題。無論如何,這類電影將繼續(xù)作為歐洲電影中最具思想沖擊力的類型之一,挑戰(zhàn)著我們關(guān)于人性、倫理和存在本質(zhì)的最深層預(yù)設(shè)。回望《動(dòng)物園》的最后一個(gè)鏡頭:空蕩的獸籠,既象征著主人公的缺席,也暗示著所有生命共有的囚禁狀態(tài)。在這個(gè)被人類規(guī)則主宰的世界里,或許動(dòng)物比我們更自由,或許真正的怪物不是跨越物種邊界的人,而是那些從未質(zhì)疑過這些邊界合理性的"正常人"。歐洲"人獸"題材電影的價(jià)值,正在于它迫使我們凝視那些我們不愿看到的鏡像,并在這種不適的凝視中,重新認(rèn)識(shí)自己作為動(dòng)物的本質(zhì),以及作為人類的局限。