## 當(dāng)暴力成為日常:《日本69式》中的集體癲狂與個(gè)體覺醒在1969年的日本,空氣中彌漫著一種奇異的氣息——那是革命與消費(fèi)主義、理想主義與虛無主義、集體狂熱與個(gè)體迷茫交織而成的時(shí)代精神。大島渚的《日本69式》以近乎紀(jì)錄片般的真實(shí)質(zhì)感,將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了這一年發(fā)生在日本大學(xué)校園內(nèi)的學(xué)生運(yùn)動(dòng),卻遠(yuǎn)不止于記錄一場(chǎng)政治抗?fàn)?。這部誕生于事件僅一年后的電影,以其驚人的時(shí)效性和尖銳的洞察力,撕開了1960年代末日本社會(huì)的華麗表皮,暴露出一個(gè)民族在現(xiàn)代化狂奔中的精神分裂癥狀。當(dāng)學(xué)生們的拳頭砸向警察的盾牌,當(dāng)燃燒瓶在空中劃出拋物線,大島渚捕捉的不僅是街頭暴力,更是一個(gè)國(guó)家集體潛意識(shí)的暴力宣泄。影片以日本大學(xué)(Nihon University)學(xué)生反對(duì)學(xué)校管理層的抗議活動(dòng)為敘事主線,卻巧妙地將這場(chǎng)看似具體的沖突擴(kuò)展為對(duì)整個(gè)時(shí)代病癥的解剖。1969年的日本正處于一個(gè)矛盾的巔峰:經(jīng)濟(jì)高速增長(zhǎng)帶來的物質(zhì)繁榮與精神空虛形成鮮明對(duì)比,傳統(tǒng)價(jià)值體系的崩潰與新價(jià)值體系的缺失造成巨大斷層,而美國(guó)文化的大規(guī)模入侵則加劇了這種認(rèn)同危機(jī)。校園內(nèi)的學(xué)生們舉著馬克思和毛澤東的畫像,高喊著革命口號(hào),卻對(duì)革命后的圖景一無所知;他們焚燒美國(guó)國(guó)旗,卻穿著牛仔褲,聽著搖滾樂。這種分裂不僅存在于政治層面,更滲透進(jìn)每個(gè)人的日常生活與心理結(jié)構(gòu)?!度毡?9式》的偉大之處在于,它沒有簡(jiǎn)單地將學(xué)生運(yùn)動(dòng)浪漫化或妖魔化,而是以冷峻的視角呈現(xiàn)了這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的復(fù)雜性——它既是理想主義的最后閃光,也是虛無主義的集體表演。大島渚的鏡頭語言本身就是一種暴力。手持?jǐn)z影造成的晃動(dòng)感、近乎零距離的特寫、突然插入的新聞片段,所有這些手法共同營(yíng)造出一種身臨其境的緊張氛圍。在著名的"封鎖講堂"場(chǎng)景中,攝影機(jī)如同另一個(gè)抗議者,在狹窄的空間里穿梭,記錄下學(xué)生們疲憊而亢奮的面孔,散落的傳單,臨時(shí)搭建的路障。這種拍攝方式不僅增強(qiáng)了影片的真實(shí)感,更暗示了導(dǎo)演本人的立場(chǎng)——他不是高高在上的觀察者,而是置身其中的參與者。當(dāng)警察最終沖入校園,催淚瓦斯彌漫的畫面與學(xué)生們咳嗽、流淚的特寫交替出現(xiàn)時(shí),觀眾幾乎能感受到眼睛的刺痛和喉嚨的灼燒。大島渚用影像的暴力對(duì)抗現(xiàn)實(shí)的暴力,迫使觀眾直面那個(gè)瘋狂年代的血肉與疼痛。影片中的學(xué)生群像構(gòu)成了一個(gè)奇特的暴力共同體。他們來自不同院系,有著不同背景,卻在抗議活動(dòng)中形成了緊密的、近乎軍事化的組織。在這個(gè)臨時(shí)共同體中,個(gè)體的身份被模糊,取而代之的是"革命者"這一集體身份。影片中一個(gè)令人不寒而栗的場(chǎng)景是學(xué)生們?cè)谟懻撌欠袷褂帽┝r(shí)的場(chǎng)景——起初有人猶豫,但當(dāng)集體情緒達(dá)到高潮,猶豫者也被裹挾著舉手贊成。勒龐在《烏合之眾》中描述的群體心理特征在此得到完美印證:智力下降、情感夸張、責(zé)任感消失、易受暗示。大島渚敏銳地捕捉到,這種集體暴力既是對(duì)體制的反抗,也是一種自我異化——當(dāng)學(xué)生們?cè)覡€學(xué)校的玻璃窗時(shí),他們也在砸碎自己與正常社會(huì)的最后聯(lián)系。影片主角佐藤清(虛構(gòu)名)的內(nèi)心掙扎構(gòu)成了敘事的另一條線索。作為學(xué)生領(lǐng)袖之一,他表面上充滿激情,私下卻飽受懷疑困擾。在一個(gè)安靜的夜晚,當(dāng)其他人都睡著后,他偷偷閱讀列寧的《國(guó)家與革命》,卻突然合上書,露出困惑的表情。這個(gè)細(xì)節(jié)揭示了一個(gè)殘酷的真相:許多參與運(yùn)動(dòng)的學(xué)生其實(shí)并不真正理解他們引用的理論,革命對(duì)他們而言更像是一種時(shí)尚,一種逃離平庸的方式。佐藤與女友美咲的關(guān)系也耐人尋味——當(dāng)他們做愛時(shí),墻上掛著切·格瓦拉的海報(bào);當(dāng)他們爭(zhēng)吵時(shí),爭(zhēng)論的不是感情問題,而是革命策略。私人領(lǐng)域被政治徹底殖民,連最親密的接觸也無法逃離意識(shí)形態(tài)的陰影。佐藤最終在警察鎮(zhèn)壓中選擇逃跑而非抵抗,這一背叛行為不僅是對(duì)集體的背叛,更是對(duì)自身革命者身份的背叛。大島渚通過這個(gè)角色暗示,在集體狂歡中保持清醒可能是最大的痛苦。《日本69式》中的暴力不僅是物理層面的,更是語言和符號(hào)層面的。影片中反復(fù)出現(xiàn)的場(chǎng)景是學(xué)生們無休止的辯論——關(guān)于路線、策略、理論純潔性。這些討論開始時(shí)充滿激情,卻往往以互相指責(zé)"叛徒"、"機(jī)會(huì)主義者"告終。語言不再是溝通工具,而成了武器;理論不再是分析框架,而成了教條。當(dāng)學(xué)生們高喊"權(quán)力歸于想象"這樣空洞的口號(hào)時(shí),語言已經(jīng)脫離了所指,成為純粹的能指游戲。大島渚似乎想說,這種語言暴力比棍棒更可怕,因?yàn)樗粌H傷害身體,更腐蝕思想。影片中一個(gè)極具諷刺意味的場(chǎng)景是學(xué)生們焚燒自己編寫的"反革命"教材——知識(shí)被當(dāng)作敵人,思考被等同于背叛。在這種氛圍中,真正的對(duì)話成為不可能,剩下的只有口號(hào)與對(duì)立。影片對(duì)日本社會(huì)"內(nèi)"與"外"的劃分進(jìn)行了深刻解構(gòu)。學(xué)生們將學(xué)校管理層稱為"體制的走狗",將自己視為純潔的革命者,卻忽視了自身與這個(gè)體制千絲萬縷的聯(lián)系。他們多數(shù)來自中產(chǎn)階級(jí)家庭,依靠父母的匯款生活;他們使用學(xué)校提供的設(shè)施,卻在譴責(zé)學(xué)校的"資本主義性質(zhì)"。更為反諷的是,他們的組織方式——等級(jí)分明的領(lǐng)導(dǎo)結(jié)構(gòu)、對(duì)異見者的排斥——恰恰復(fù)制了他們所反對(duì)的體制特征。大島渚通過這種揭示,質(zhì)疑了非黑即白的對(duì)立敘事,暗示所謂革命者與體制的界限可能比想象中更加模糊。當(dāng)佐藤最終逃回家中,面對(duì)父親"你究竟在反抗什么"的質(zhì)問時(shí),他的沉默不是出于反抗,而是出于困惑——他發(fā)現(xiàn)自己也無法回答這個(gè)問題。《日本69式》對(duì)暴力的呈現(xiàn)最終指向了一個(gè)更為根本的問題:當(dāng)日常生活本身成為一種暴力,人們?cè)撊绾巫蕴??影片中的日本社?huì)表面上秩序井然,實(shí)則充滿無形的壓迫——學(xué)業(yè)競(jìng)爭(zhēng)的壓力、就業(yè)前景的渺茫、傳統(tǒng)家庭關(guān)系的束縛、美國(guó)文化殖民的羞辱感。學(xué)生們感受到這種壓迫,卻找不到確切的敵人,于是將憤怒發(fā)泄在可見的目標(biāo)上:學(xué)校、警察、偶爾路過的"資產(chǎn)階級(jí)"學(xué)生。大島渚似乎在暗示,這種暴力沖動(dòng)并非源于政治意識(shí),而是源于存在性焦慮——在一個(gè)價(jià)值混亂的時(shí)代,暴力至少能讓人感覺到自己還活著,還能對(duì)世界產(chǎn)生影響。影片中最震撼的場(chǎng)景不是街頭沖突,而是一個(gè)學(xué)生在獨(dú)自一人時(shí)突然用拳頭擊打墻壁,直到手指出血——這是對(duì)無形暴力的最直接回應(yīng),也是個(gè)體在集體癲狂中最后的自我確認(rèn)。影片結(jié)尾處,隨著抗議活動(dòng)被鎮(zhèn)壓,學(xué)生們或被逮捕,或回歸"正常"生活。佐藤站在已成廢墟的校園中,鏡頭緩緩拉遠(yuǎn),將他渺小的身影淹沒在廣闊的廢墟里。這個(gè)畫面具有多重象征意義:既是具體抗議活動(dòng)的終結(jié),也是一代人理想的幻滅;既是個(gè)人成長(zhǎng)的代價(jià),也是國(guó)家轉(zhuǎn)型的陣痛。耐人尋味的是,大島渚沒有給出簡(jiǎn)單的道德判斷——他沒有贊美學(xué)生的勇氣,也沒有譴責(zé)他們的幼稚。他只是在展示,冷靜而殘酷地展示,如同一個(gè)解剖師展示一個(gè)時(shí)代的尸體。《日本69式》上映于1970年,正值日本學(xué)生運(yùn)動(dòng)退潮之際。它既是對(duì)剛剛過去的瘋狂的記錄,也是對(duì)即將到來的平庸的預(yù)警。當(dāng)1970年代日本步入經(jīng)濟(jì)穩(wěn)定增長(zhǎng)期,那些曾經(jīng)燃燒瓶和路障將被遺忘,取而代之的是公司職員的西裝和主婦的購(gòu)物袋。大島渚似乎預(yù)見到了這種轉(zhuǎn)變,他的電影因此成為一座墓碑,紀(jì)念那些未能改變世界卻改變了自己的青春暴力。半個(gè)世紀(jì)后回頭看,《日本69式》提出的問題依然尖銳:當(dāng)反抗成為表演,當(dāng)暴力成為日常,當(dāng)理想成為消費(fèi)品,人該如何保持真實(shí)?這或許就是這部影片超越時(shí)代的意義——它不僅關(guān)于1969年的日本,也關(guān)于任何處于劇烈轉(zhuǎn)型中的社會(huì);不僅關(guān)于那些街頭抗?fàn)幍膶W(xué)生,也關(guān)于每一個(gè)在體制與反體制間掙扎的現(xiàn)代人。